Du Costa Rica au Canada : quand l’objet de consommation devient objet d’art

Quand le tropical fait vendre

Conçue au Centre VOX à Montréal, Tropicana est une exposition jeunesse où les objets sont mis de l’avant pour faire réfléchir les visiteur·es à leur relation avec ceux-ci. L’objet donne en lui-même les instructions pour l’utiliser.

En arrivant au Canada, Juan Ortiz-Apuy a été frappé de constater à quel point on utilise l’exotique et le tropical pour vendre, surtout dans les publicités de produits destinés aux jeunes. On y met des animaux, des végétaux, des sons et des éléments tropicaux pour rendre le tout plus attrayant. Produits nettoyants, céréales, ou encore, le fameux jus d’orange Tropicana qui lui a inspiré le nom de son exposition.

Pour en apprendre davantage sur comment Juan a conçu son exposition, on vous invite à regarder son entretien donné lors du passage de son exposition au Centre VOX en 2021.

Marie-Andrée Levasseur, directrice des arts visuels à Culture Trois-Rivières, explique qu’ils ont eu envie de programmer l’exposition de Juan Ortiz-Apuy d’abord et avant tout parce qu’elle s’adresse à la jeunesse. « Recevoir une expo jeunesse était pour nous l’élément déclencheur. » Selon elle, il y en aurait peu dans le domaine de l’art actuel qui s’adresse à ce groupe d’âge, d’où l’intérêt. De plus, avec ses éléments numériques, son côté très coloré, l’importante présence d’effets sonores et la démarche de l’artiste, l’expo d’Ortiz-Apuy se révèle ludique et accessible.

« Il a adapté sa démarche pour les jeunes, pour jouer avec les objets et pour stimuler la curiosité à peut-être voir l’objet de consommation de façon différente. Il voulait vraiment créer dans l’expo une interaction entre les visiteurs et les objets pour avoir un contact avec la matière comme lui dans son travail » précise Madame Levasseur.

On peut donc s’attendre à toucher, manipuler certains objets. Bref, à vivre une expérience visuelle, sonore et tactile. Une activité complémentaire d’association entre les sons et les objets sera d’ailleurs disponible les samedis 11 mars, 1er avril et 22 avril à 10h.

Josette Villeneuve, faire de l’art neuf avec du recyclé

Josette Villeneuve se fait la même réflexion que Geneviève Baril. Si elle ne cherche pas forcément à mettre de l’avant un message de conscience environnementale, on retrouve celui-ci dans ses gestes au quotidien et, naturellement, dans sa démarche d’artiste. « J’essaie que ma vie personnelle et ma vie artistique soit en symbiose. »

Elle recherche et recueille des matériaux qui existent déjà. Elle valorise la réutilisation de matériaux comme des boîtes en carton, des étiquettes de vêtements, des draps recyclés ou des blocs lego. « Je ne vais pas dans les magasins pour acheter des matériaux, j’en prends qui existent déjà. Sinon, je trouve ça horrible. Moi, quand je vais dans les magasins, je vois des déchets futurs. »

Lorsqu’elle a créé sa mappemonde il y a quelques années, elle a accumulé un très grand nombre d’étiquettes de vêtements à jeter et c’est la répétition de ce même objet qui donne tout son sens à l’œuvre. « Face à ça, vingt pieds d’étiquettes de vêtements c’est une conscience de la surconsommation des gens. »

Josette Villeneuve comprend l’intérêt de Juan Ortiz-Apuy pour la publicité, celle-ci pouvant facilement être comparée à l’art. Les deux sont influencés par l’actualité et cherchent à séduire l’œil qui regarde. Mais l’art, au contraire de la publicité, n’invite pas le public à acheter ou à posséder, mais plutôt à réfléchir.