Robert Perrault : Entre le vacuum et le vortex

Robert Perrault est né et a vécu à Montréal. C’est un artiste très actif dans le milieu des arts visuels depuis plus de trente ans. Multidisciplinaire, il travaille la photographie, la peinture, la vidéo d’art et la céramique.

À sa sortie de l’université, il s’impliqua dans deux centres autogérés de Montréal : Articule et P.R.I.M. vidéo où il fut membre actif sur le C.A. Il a aussi connu un parcours atypique dans l’enseignement au niveau d’organismes communautaires dans différentes régions du Québec (Montréal, Laurentides, Gaspésie). Il s’est impliqué auprès de groupes de jeunes faisant face à des problématiques particulières ; les décrocheurs scolaires avec Le Pouvoir des mots de Gaspé et avec des consommateurs de drogues dures pour l’organisme Portage.

Sa pratique artistique, basée sur son sens intuitif, doublé d’un investissement dans le milieu scolaire, lui a permis de réaliser des œuvres d’une tonalité unique. Plusieurs de ses photographies furent exposées dans des galeries, et présentées dans de nombreux concours.

Aujourd’hui il s’investit à la réalisation d’une recherche qui interroge l’homme sur les changements des écosystèmes et de leur transformation géologique. Sa démarche artistique porte un regard sur le paradoxe photographique : l’enregistrement du réel à travers la représentation artistique.

Ses études : un bac en arts visuels qui inclut un certificat en gravure lui valut une mention honorable à la remise du prix Albi de l’UQÀM. Présentement il est à terminer une Maîtrise à l’UQTR.

DÉMARCHE ARTISTIQUE: Entre le vacuum et le vortex

Robert Perrault explore les lois de la physique universelle à travers une série d’œuvres photographiques composées de treize diptyques et deux triptyques. Ce travail, fruit d’un processus long et méthodique, trouve son inspiration sur les berges du Saint-Laurent, notamment près de Nicolet et sur la rive nord du lac Saint-Pierre. À travers des heures d’observation des sols et de leurs transformations, l’artiste s’intéresse moins à leur richesse ou productivité qu’à leur forme physique, témoignant d’une érosion qui incarne une rupture au sein de la nature.

Les diptyques, disposés horizontalement, traduisent une dualité visuelle qui oscille entre des forces attractives et répulsives, évoquées par les concepts de vacuum et vortex. Ces éléments physiques, parfois incompris, plongent le spectateur dans un maelström universel où l’ordre et le chaos cohabitent. Par le biais d’associations d’images et de compositions panoramiques, l’artiste invite les visiteurs à interpréter ces juxtapositions et à réfléchir à leur propre rapport aux mutations géologiques et écologiques.

Ce projet, rétrospective de quatre années de création, propose une installation minimaliste basée sur la ligne d’horizon. Chaque photographie, imprimée sur Alupano au format 30x60 pouces, forme un univers paysager où la métaphore écologique dialogue avec les notions d’infiniment petit et d’infiniment grand. L’ensemble interroge la perception visuelle et esthétique tout en ouvrant une réflexion sur l’identité et les transformations du monde naturel.